1340 挑战难题(第1/2页)大戏骨

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    对于蓝礼来,节奏并不困难,但架子鼓却不仅仅是节奏而已,更多还在于控制和均衡。

    哑鼓只是所有基功中最基的一环,坐在真鼓面前,还有许多内容需要慢慢习。原在哑鼓之上完掌握的技术,切换到真鼓之后,瞬间就再次变得无所适从起来。

    这是一个必要的过程。几乎每一位鼓手都必须经历这样的过程。

    许多初者就简单粗暴地认为,哑鼓的基功根不适合真鼓,所以他们更加排斥哑鼓,坚持所有一切都在真鼓之上完成;事实却是另外的面貌,正是因为哑鼓基功训练还是不够扎实,这才无法适应真鼓的节奏

    因为哑鼓只有一个鼓面,而真鼓却是一套组件:底鼓、军鼓、嗵嗵鼓、吊镲、节奏镲、踩镲等等;另外,根据演奏需要,还会增加一些牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟等器件,但不管增加多少器件,部都由一个人完成演奏。

    换而言之,真鼓需要更加稳定的节奏,在不同部位之间来切换的时候,始终保持着一个均匀而平衡的协调。这也就对基功提出了更高的要求,通过哑鼓将自己的基功完打磨出来,击打真鼓的时候才能够行云流水地完成切换;否则,从哑鼓切换成为真鼓,很容易就开始手忙脚乱、应接不暇。

    当然,对于许多业余爱好者来,放弃哑鼓,选择真鼓。这是没有问题的。只不过,在高难度的演奏之中,他们就很容易失去节奏的框架和韵律,进而破坏整个演奏的核心能量,甚至可能沦为一场灾难。

    如此一切都是没有捷径的。

    花费七天时间练习哑鼓,又花费了三周时间练习真鼓基功,每天四个时上课时间、每天额外四个时练习时间,蓝礼就如同一位真正的考生一般,为了报考茱莉亚院而开始勤奋努力,前前后后一个月,没有休息,也没有放假,更没有偷懒,百分百地投入基功练习之中。

    至少,蓝礼顺利地完成了入门到初级的蜕变;更进一步地,得益于他的乐感和节奏感,还有扎实的钢琴基功功底,他已经可以成为一名称职的鼓手了不是顶尖或者优秀,但至少超了平均水准,甚至还有更多潜能等待挖掘。

    所有一切都发生在短短一个月时间里,来不可思议,但却是真实发生的。

    隐隐地,蓝礼可以感觉到约翰森态度的变化。

    蓝礼不明白具体原因,就是突然某一天开始,约翰森变得公事公办起来,语气和态度都有了变化,整个上课过程更加专业也更加流畅;但蓝礼也并不好奇,重点依旧是架子鼓,从开始到现在都是如此。

    客观来,也许约翰森不是一位天才鼓手,但他的确是一位优秀老师。

    这是可能的。在任何一个领域都是如此,事业成就达到巅峰的天才,却并不意味着能够成为一位称职的老师,因为教导和传授知识是需要技巧的,尤其是基础知识。

    对于那些天才们来,基础知识可能没有任何难度,一点就通,但他们的思考式和理解式,却不见得适合普通人。

    反之亦然。

    约翰森就是如此。

    在基功的教授过程中,他总是能够敏锐地捕捉到问题,并且辅佐以相对应的训练式,进行调整与提升;更何况,蓝礼无疑是一位优秀的生,优秀的音乐生,这也给予了约翰森更多发挥空间。

    乔治斯兰德就曾经认真地过,也许,比起演员来,蓝礼在音乐领域能够取得更高的成就。

    蓝礼的音乐最为动人的部分无疑是情感羁绊,他总是能够看破沧桑,将自己的情感与旋律结合起来,通过演唱来引发共鸣,这种天赋对于音乐人来是非常宝贵的;而在这之外,蓝礼的乐感和节奏感也着实令人眼前一亮,不能算是天赋异禀,却也着实出色,堪称与生俱来的灵性。

    短短四周时间里,蓝礼对于基功的掌握和技巧的领悟,确实展现出了难得的资质,再加上心无旁骛的勤奋练习,这也使得约翰森能够抛出来多的挑战,让蓝礼持续不断地提升和探索。

    恍惚之间,约翰森也完忘记了,蓝礼习架子鼓仅仅只是“业余爱好”而已。

    事实上,如果仅仅只是为了拍摄“爆裂鼓手”,那么习到如此程度,就足以应付大部分拍摄镜头了。

    因为无论蓝礼如何努力,在短短数个月时间之内就成长为顶尖鼓手,这就是不可能的。

    在电影的实际拍摄过程中,蓝礼的所有表演都是真打,但在后期制作中,他的击打部都会配上同步音,由真正的顶级专业鼓手来完成。

    日前,达米恩查泽雷已经确认了专业的配音鼓手彼得厄斯金(petererkine),他就是现在世界之上最为顶级的爵士鼓手,实力毋庸置疑。电影之中所有高难度桥段,彼得都将是蓝礼的最坚实后盾。

    换而言之,为了电影拍摄,蓝礼现在就可以到此为止了。

    但蓝礼却并不满足。

    就如同之前“活埋”和“地心引力”一样,蓝礼希望能够真正地感受到角色的处境。这一次的安德鲁内曼(andrenean)也是如此。

    对于鼓手来,节奏、音色、速度、控制,缺一不可,如果只是单纯追求其一,那么就注定无法成为顶尖鼓手;但在电影之中,安德鲁作为大一新生,仅仅只是刚刚进入打鼓世界而已,他的所有视线和瞩目都落在了“速度”之上,仿佛速度就代表了一切。

    安德鲁的偶像是巴迪瑞奇(bddrih),这是爵士乐历史上的真正大牛,已经封神,被誉为是世界上最伟大的鼓手之一,技术、力量、节奏、速度等所有环节堪称完美;而安德鲁个人最喜欢巴迪瑞奇的一段演出,就是“四百击”。

    整个表演堪称登峰造极、出神入化,以最基础的手速六十开始,一路飙升到手速四百,尽管平均每一个节拍低于零点一五秒,但每一个节拍都清晰准确、均匀平衡,以疾风骤雨的式将所有节拍串联起来,并且手速长时间维持在三百三十到四百之间,以密集而有力、湍急而干脆的鼓点制造出层层叠叠惊涛骇浪的骇人效果。

    那股震撼足以让每一个灵魂臣服。

    以安德鲁作为大一新生的眼界和体悟,他率先捕捉到的自然是速度,每分钟四百次击打的绝对速度,这也是他一直在努力试图达到的境界。

    蓝礼知道自己无法达到如此手速,但他想要尝试看看。至少,他想要明白安德鲁试图达到如此境界的心情,以及尝试过程中的挫折感与畏惧感。

    就如同演技的突破与创新一样,只有真正尝试过,只有真正努力过,才能知道那到底是一种什么样的感受。

    现在,蓝礼就正在尝试着。

    他没有击打吊镲或者嗵嗵鼓,仅仅只是在军鼓之上提升自己的手速,但这几乎就是一个不可能的任务。

    手腕必须放松,利用手指之间的力量带动鼓槌,通过细肌肉的快速震动来带动鼓槌,不能仅仅只是依靠手臂的力量来完成动作,否则肌肉就会僵硬起来,而且前臂的震动频率根无法达到四百击的要求。

    这些道理和规则,他懂,他部都懂。

    但脑海之中是一事,实际操


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