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熙已经把《冬风》的难点要点全部吃透，体力的问题一时半会解决不了，可技巧上已经不需要沈武寰再说些什么。
整个演奏时长大约在四分十五秒左右，节奏稳健，音符干净清爽，用的虽是那架一般般的立式钢琴，但在狭小房间里的演奏效果却也不凡。
不同的演奏家演奏相同的曲目到底要比对什么呢？
这是一个外行欣赏古典音乐会遇到最迷茫的问题。
首先第一个是音色，抛却琴质量造成的绝对音色差异，在相同音型之中音色处理上的透亮感或低沉感就是人们需要关注的地方，像李芸熙演奏的《冬风》在音色上要更加靓丽，没沈武寰的故作暗淡。
这源自于演奏家的心灵体验，李芸熙事业一帆风顺，自然没有体会过什么是绝望，演绎整体音色从乐谱立意上来说要稍逊一筹。
但观众们大多数是不会从乐谱立意上来欣赏演奏的，靓丽的音色代表着更好的受众面，音乐性也要更强，观众自然喜欢。
第二个是感情，并非是让演奏者的表情出现变化，而是指音乐的处理上，触键的长短上，音量的高低上带来的情感处理，举例来讲就是，下行音调常表叹息，参见柴六各种哭，大调（或者大三和弦）听起来就是比小调（或者小三和弦）高兴，这些都是乐谱上就有的东西，就看演奏者能不能表现出来。
沈武寰表面呆萌，内心感情积压深沉，所以她的《冬风》要更加浑厚沉湎，虽更符合肖邦作曲时的意境，但让人会感觉过度悲伤，并不适合悲伤的时候听，因为会让情感爆发出来，并不是所有人都坚信在绝望之中还有希望。
李芸熙情感细腻，表里如一，兼顾有对未来的憧憬和畏惧，所以感情处理上复杂多变，细腻柔弱，虽不太符合肖邦的意境，但更能增加代入感，无论是悲伤还是高兴的时候都可以细心品味，这股绝望并没有那么深沉，绝望后的希望也更加抢眼，适合一般人日常欣赏，陶冶情操。
从专业角度来讲，沈武寰更胜一筹，但从大众欣赏的角度来说，李芸熙却更能做到雅俗共赏。
总之这次的李芸熙的演奏堪称完美，李芸熙黑幕夺冠的消息在这次的钢琴演绎之中不攻自破！