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沈武寰的二次元演奏会大获成功，可二次元演奏会再如何成功也只能在二次元的小圈子里庆祝一下。.org
可偏偏沈武寰借助这次演奏会发布了《爱之忧伤》《爱之喜悦》这两首名曲。
B站官方紧追不放，在刻意宣传下，一条微博迅速攀升到了微博热搜榜前列。
“著名钢琴演奏家、作曲家，沈武寰沈老师于8月25日于魔都XX剧院发布两首小提琴曲目，曲调悠扬，声声入耳，将‘爱’这个永恒的话题讲述的惟妙惟肖。”
“其曲名《爱之忧伤》和《爱之喜悦》仿若硬币的正反面，构成了爱的全貌，是绝无仅有的演奏佳品，是必将在CN古典历史上留下痕迹的曲目，我仅代表B站全体人员，对沈老师致以诚挚的谢意，感谢她选择在我们的平台上发布曲子@武寰。”
下面发布了官方录制的视频链接，跳转的目的地正是B站。
《爱之忧伤》那种剪不断理还乱的忧愁，让人肝肠寸断。
《爱之喜悦》那种欢呼雀跃兴奋的呐喊，让人义无反顾。
这是最为真挚的感情，无论何种年龄段，从事何种职业，无论接受过怎样的教育，爱作为人类心底最为纯粹的感情，无时无刻不产生着共鸣。
这两首曲子顿时引起了万民膜拜。
要知道人性是人类文艺作品中永恒的话题。
而爱这个题材是人性之中下笔着墨最多的，因为无论动机是否合理，只要用爱来解释，那就有着充足的说服力。
因为爱本身就不是一个合理的东西。
沈武寰的这两首小曲，把爱的百味描绘的淋漓尽致，人们怎能不疯狂？
最先爆发出来的不是圈内人，反而是一般民众。
他们反复倾听着这两首曲子，甚至有些人被这独特的旋律所吸引开始寻觅其他的古典音乐。
这就是进坑了。
他们在微博上展开了激烈的讨论。
“沈老师的父亲一定是一位非常爱她的人，能够写出这样的曲子，沈老师真是幸福。”
“沈老师的爱是博大的，她能够用两首曲子描绘出爱的浮世绘，爱的人生百态，真的称得上前无古人后无来者啊！”
“我从来不听古典音乐，那些曲子虽然被极尽吹捧，但却不太符合我的审美观念，可这次机缘巧合之下听到了沈老师的两首小曲，顿时惊为天人，问我要做沈老师的老缠粉！”
一开始大家都还能正常对沈武寰的两首曲子表达赞美，可到了后来，楼歪了。
“你怎么知道不是沈老师恋爱了才会写出这样的曲子呢？你看既有喜悦又有忧伤，沈老师年纪也快到20岁了，谈个朋友多正常？”
“什么沈老师竟然谈朋友了？我不信我不信我不信！”
“卧槽，沈老师竟然谈朋友了，沈老师明明应该是我老婆才对啊，怎么能跟别人谈朋友？”
“楼上醒醒，别做梦了，沈老师是我老婆才对”
“我老婆！”
“我老婆！”
就在众人对沈武寰的归属问题吵得不可开交的时候，一个人为了调节气氛来了这么一句。
“你们别争了，我看过你们老婆的本子”
顿时所有人崩溃了！
沈老师的本子？你不是在开玩笑？
在哪，跪求啊！
嗯，一般民众从最初探讨沈老师的作品有多优秀，转眼间变成探讨作品中的沈老师有多优秀去了。
有没有沈老师的本子暂且不谈，普通民众真的是爱死沈老师了。
这两首曲子都十分简单，不像是古典名曲那样，充斥着复杂纷乱的感情。
忧伤就是忧伤，无关何种理由。
喜悦就是喜悦，让人笑得像花儿一样。
这么直白又好听的曲子，除了沈武寰这里，你还能去哪找呢？
这无关音乐性的优劣，专业知识更是无从谈起，可是这两首曲子就是这样的吸引人！
如果你真的想问个明白。
那我只能说沈武寰三个字还不够吗？
相对于一般民众一边倒的响应，古典圈是真的炸开了锅。
作曲家的曲子根据曲式不同，探讨的方向也不同。
这些专业人士甚至来不及产生反应就已经被汹涌的人潮吓懵了！
本来这种曲式不明的小曲不应该受到这么大的关注度的，可现在这种状况作何解释？这不符合常理啊？
不知道如何解释，那就强行解释一波，专业人有专业人的行事方法。
就像那首《致爱丽丝》，其艺术性或许是很高，但如果不是因为贝多芬的大名，或者换个名声低的作曲家，根本不会有人去解读乐句之中隐含的能量。
也或许根本没有什么能量。
自诩专业人士的群体，总是喜欢过度解读作品，来彰显他们的专业性。
一位小提琴国家三级演奏家发表微博称：“这两首曲子虽然并没有采用基本调式，但乐句与乐句，主题和主题变奏之间的变化运用的恰到好处，展现出人性的美好的同时，还留下了大量的留白，稍加雕琢又是一曲交响乐的名篇啊！”
沈武寰看到这样的话都能笑出声来。
她虽然不是这首曲子的原作者，但以她现在的水平，所谓的留白真的没看出来。
而且改编交响曲本身就要看作曲家的水平，任何的曲子都可以改编，就是看效果好不好，像这样还没有改编成功就已经开始吹捧的人实在显得有些滑稽。
这样的人不是少数，而是大有人在。
归其原因还是因为，这种小曲不符合基本调式的规范，可以说它虽然是一首用古典乐器演奏的古典曲目，但实际上却又有着流行的必要元素。
很难界定这种曲子到底该如何定位。
但不得不说，就是这样两首偏流行的古典曲目，竟然能够散发出如此辉煌的人性光辉，吸引普通民众的争相欣赏，这就是为什么被吹捧的原因了！
当然要吹捧了！不吹捧怎么吸引更加巨大的流量关注呢？怎么能够赚钱呢？沈武寰赚了钱，我们总要分杯羹吧？
这种做法有些马后炮，但也从这里就看得出沈武寰的重要性。
用小曲就有如此的表现力，一旦沈武寰将创作的重心转移到比较重要的曲式上时，她的曲子又能散发出怎样的光辉？
专业的音乐人对外一致保持相同口径。
简而言之就是“这曲子万中无一，你们赶紧听吧，赶紧中毒吧！过了这个村就没这个店了！”
对内却对沈武寰的未来展开了讨论！
一边人认为沈武寰应该继续发挥余热作出几首差不多的小曲，然后开一场真正意义上的演奏会，这样才会让这些专业人看到市场的活性。
一边人认为沈武寰不能竭泽而渔，胡乱作曲，应该把经历放在研究经典调式上，作出真正意义上的古典音乐，这样才能彰显古典的魅力。
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