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到成效的，跟秦放歌这样非人的存在确实没得比，但比起普通生，那就是真的重量级天才选手了。
半个时的课程一晃而过，当课程结束的时候，神贯注投入到习中的马健，心中有遗憾也是在所难免的，他只恨时间太短。
秦放歌这个老师就没这些遗憾，他只是尽可能的，帮助更多有天赋又肯定努力的生。
第二位女生名叫言思思今年十二岁，清秀可爱，体格更是娇玲珑，只有一米五不到的样子。
莫是跟高大魁梧的秦放歌比了，跟她掌控的大提琴相比，就很能凸显出“最萌身高差”这样的萌点。
在秦放歌的大师班课程中，言思思这样的还不算什么，提琴大师班上，只有七岁的提琴天才法悦，跟秦放歌站一起的时候，那身高差，更是让人觉得特别有画面感。
言思思的第一首曲子同样是巴顿无伴奏大提琴组曲中的曲子，她选择的是其中的序曲。
作为整首组曲的开篇，巴顿赋予了这首序曲在乐器演奏与教双面的意义，更是他对这套组曲的定义：它不仅是一部大提琴无伴奏作品，更是一探索大提琴演奏的教材。
言思思这姑娘，也非常好的体现了序曲中教意义的这点。
这不，从第一首序曲的前四节便可体现：从纯演奏的角度看，演奏第一节只需要左手一指与三根空弦，演奏第二节需要左手的一指和二指，演奏第三节需要左手的一、二和三指，演奏第四节需要部四个手指。
由此再纵观部的无伴奏大提琴组曲，其演奏技巧与音乐表述都是这样，从易到难的。这样缜密与面的作曲心思，也只有作曲家人对乐器有了最充分和面的了解才可以做到。
有着“西音乐之父”名称的德国为大作曲家巴顿，和另外一个时空的巴赫一样，以及许多德国作曲家的音乐，都如同德国人德语一般，语句往往很长，但每个字节都发音清晰，表达准，否则听者很难听懂。
秦放歌也是不厌其烦的各种强调着：“每一部作品都有它的逻辑，先要对作品有清晰的认识，才能通过清晰的演奏将它表达出来，使观众听懂。作为演奏家，不能拘泥于固有的印象，更要懂得站在作曲家的角度去思考，去研究所要演奏的作品。”
他也是教言思思，如何从作曲家的角度进行思考和分析。
首先是贯穿整首序曲的四种元素，他问言思思回答，将其理清楚。
这四种元素是持续低音，分解和弦，变化音以及回音。
而这其中，回音的使用是整首序曲的创作特点。除了个别间奏外，每节都被分为了两部分，前半部分是主句，后半部分是回音。演奏者通常都会将回音句的音量放低，使整部作品听起来更为流畅生动。
言思思的演奏他排的时候就听过，存在的问题很多，姑娘嘛！
秦放歌也是直接直接指了出来，她在演奏序曲的时候，很平淡，如练习曲一般。
这是因为对作品和声走向不了解以及对作品结构不清晰、找不到高朝与低潮所致。这部作品的和声，在演奏前可先将其单挑出来以和弦连接的角度来看，则可立刻分辨出整句和声的走向。
西洋音乐中，和声像逻辑线一样至关重要，每一个和弦音都不是独立的，而是与前后有关的。从原谱中，其实就可以清晰地看到其和声的进行，对于一个好的演奏家而言，每一个音的演奏都是保持在和声的线条上，哪怕是在思想中因为只有如此，音乐到了观众耳中，才会是和谐的，与逻辑的。
然后是言思思，右手运弓的基功：即换弦的平滑、运弓的连贯与弓子的分配。
由于这首序曲的乐句流畅自然，没有过多的风格变化，所以秦放歌教她用简单平和的大连弓，也是亲自做出他的示范教。
秦放歌也是以序曲的第一节举例，即是用上下两个连弓分别演奏两句，为言思思，以及其他的观众，在他自己大提琴上，演示了一遍。他也没有多演示几遍的习惯，也是为了节约时间，一时半会搞不懂的，不会的，自己下课之后多看视频听音乐效果，多去琢磨和专研。
他这种弓法不论从律动还是用力都格外均匀，但极为考验演奏者右手的基功，必要时可单独练习四根弦的换弦，使琴弦的转换平滑且不留痕迹，而非有棱有角。
秦放歌也是将这些西都讲清楚，然后就还是看生们自己得怎样。