第二百三十七节 革新什么呢?(第1/2页)技艺天王

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    一般人谁会记住毕加索名?

    况且秦淮并未事先备课,却能在生突然刁难时对答如流,明秦淮真正研究过该领域,而且拥有了丰富的知识储备。

    你随便路上问一个教授,哪怕专门研究艺术领域的,他也未必答得上来。

    秦淮能背出毕加索名,怎么可能对毕加索没有半点研究?

    见一群生看着自己瑟瑟发抖满目敬佩,秦淮面色不变。

    这种目光他早已见怪不怪。

    “玛丽苏男主毕加索!”

    有生开始起哄。

    “毕加索老色魔,五十多岁了,还找十六岁的少女当情妇,更可气的是,那位少女竟然心甘情愿,而且扬言:无论哪个女人,都无法抗拒毕加索的魅力。”

    提及毕加索,风流…史一箩筐,生们议论纷纷。

    “也没有哪个女人能抗拒秦淮哥哥的魅力!”

    “对对对,秦淮哥哥的魅力一样难以抗拒。”

    奇行种女生把话题引向秦淮。

    这些话激起了秦淮强烈的求生**,他连忙转移话题:

    “这次我来央美,其实也准备了正经讲些什么。”

    秦淮严肃的咳嗽两声,润了润嗓:

    “我要讲……困扰了我们一百多年的国画革新问题。”

    困扰了一百多年的国画革新问题?

    秦淮话音落下,生们猛得一惊,整个教室迅速鸦雀无声,一双双目光错愕的落在秦淮脸庞上。

    他们以为秦淮会讲几项简单的艺术理念,或者继续老生常谈一些基笔法、墨法。

    然而没想到秦淮竟然抛出了一个颇具争议性的话题。

    这种话题可是烫手山芋,一旦观点不对,就会被书画协会集体诟病,并且得罪各类派系啊。

    是不是有些目中无人了?

    生们为秦淮哥哥捏一把汗……

    原来,秦淮哥哥谦谦君子的外表下,竟然藏着着一颗不羁霸道的心脏。

    秦淮站在讲台上,从一百年前开始讲述。

    “十八世纪中期,西的坚船利炮将一个迟暮帝国的自信打得分崩离析。

    各面的自信心都在炮火中烧焦凋零,国画领域当然也不能幸免。

    当时,康有为鼓吹‘合中西而为画新纪元。

    陈独秀则大力提倡‘美术革命,主张输入“洋画写实主义”以图新。

    于是,中华家的传统绘画开始了一场澜翻涛涌,风起云涌的争端。”

    只用了寥寥几句话,秦淮便把局势挑明了。

    生们静静听着,前期都是背景介绍,真正的论证都在后面,故而他们耐心听着秦淮的讲述。

    “如果用一句话来概括世纪中国画革新的思潮,那就是‘借西画改造中国画。

    即采用西的造型手法与理念改革中国画。

    记住,这里连中国画的理念也要采用西的。”

    秦淮敲黑板画重点,板着脸站在讲台上,不苟言笑的模样,俨然就是一位严师。

    秦淮确实非常严格。

    陆玉就被他骂哭过呢。

    ……

    “凭借这股思潮,徐悲鸿、刘海粟、林凤眠开始驰骋画坛。

    不过,在这场革新中,也有画家坚定的延伸传统绘画命脉,如齐白石、黄宾虹、潘天寿,他们以圣手回春的技艺,复使老树开花,国画因此重现曙光。”

    秦淮在黑板上写下两行名字。

    齐白石、黄宾虹、潘天寿。

    徐悲鸿、刘海粟、林凤眠。

    “哇。”

    一上来就划分出针尖对麦芒的派别,这堂课听起来好刺激!

    生们惊了,一个个打起神,屏息静听,静等秦淮接下来的论点。

    “没有错,但在那个自信心严重崩溃的年代;在有一批名人提出救国必须废除汉字的时代。这种革新,绝对是矫枉过正了。”

    论点出。

    四个字——矫枉过正。

    言简意赅,直接否定,胆儿真肥。

    有生猛得一愣,满脸错愕,矫枉过正四个字,是不是严重了一些?

    当然,也有生并不认同秦淮这个论调。

    “革新了一百多年,你矫枉过正就矫枉过正?”

    一位生高声反驳道。

    紧接着,便有数位生开始驳斥秦淮的理论。

    “我为什么矫枉过正呢?这得从西绘画和绘画的起源起。”

    秦淮转身在黑板上写上一行字:对自然的态度。

    秦淮的粉笔字十分工整,排版也严格从最顶部写起,没有一丝乱来——俨然一位强迫症晚期患者。

    字成。

    秦淮捏着粉笔转身,此刻,秦淮身上缓缓凝着一种气势。

    “听我慢慢解释。我们知道,无论非洲、亚洲、美洲、欧洲,艺术在最初阶段都会偏向写实。

    中华家古代的写实艺术成就非常高,如秦始皇兵马俑,汉代青铜错金银犀牛,写实工艺领先世界。”

    对于这一点,没有生出声反驳。

    中华家两千年前的写实工艺可以吹爆。

    “不过,艺术形式会随着人与自然的关系逐渐出现变迁分化。

    我们先看中华。

    中华家驯服了洪水,开垦了农田,自然让老祖宗们安定富足,故而老祖宗们对自然产生了亲切感。

    于是在与自然长期和平共处的关系中,中国画与自然融合,产生了‘大音希声‘、‘天人合一‘这种老庄思想。

    同时,个人形体在自然中被慢慢忘却,人们融入一种更加广袤的感动中,开始追求‘道,追寻神。

    通俗来,就是中华家的人由最开始的写实,聚焦到于气神层面,神修炼好了,才能创作出好作品。

    古人言‘画分三科。三科分别是人物画,山水画,花鸟画。

    人物画,画的是人类社会体系。

    山水画,画的是人与自然。

    花鸟画则是各种与人和谐相处的生命。三者结合,便涵盖了古人天人合一的思考。”

    得好有道理!

    秦淮旁征博引,引经据典,解释中还穿插着专业知识与理念,原枯燥的讲课,在秦淮嘴下,变得津津有味了起来。

    “再看起源于古希腊的西艺术。古希腊属于海洋明,为了生存,古希腊人不得不克服恶劣的自然,因此,他们与自然对抗,憎恨自然,故而他们并不以自然为美,而是以人为美,如此衍生出来的艺术形势就是确的素描。”

    秦淮敲了敲黑板,在希腊下面写上了素描,个人形体几个字。

    在中华下则写下了气神,天人合一七个字。

    “我们的艺术,由写实发展到忽略人的存在,以气神驾驭笔墨,完是超前的发展。”

    “不信你们把目光转向西,十四世纪,当西从草原游牧安定下来后,印象派抛弃致的素描写实,开始走模糊路线。


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