重要通知:域名变更为m.bxuu.net请收藏
鲁善工放下笔，重新拿起素胎，仔细研究其底部，摇摇头，不满道：“线条还是不够凹陷，不能达到秘色瓷最高境界——无中生水！”
想起在故宫亲眼见识当年法门寺出土的几件秘色瓷，其中令人最震撼的是五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟，口平折沿，呈葵口形，五个三角形曲口下有内凸外凹线，使口沿和碟身自然形成五瓣。
器身斜腹中间微外折，器底为凹底，碟内身通体施青绿，釉面光滑明快，釉质莹润，给人以高雅柔和、素洁明快的感觉。
最令人惊叹的是：在光线照射下，碟内明澈清亮、玲珑剔透，仿佛盛着一泓清水，令人叹为观止！
无中生有，似盛有水！
对比其他几件，虽然隐约都有水感，但相对较弱。通过细致观察对比，鲁善工发现无中生水的秘色瓷有个共同特点，即器底部均为凹底。
所谓凹底，是相对于瓷器底部而言，由底部外侧向内侧凹进而出现一个窝状。相应地从瓷器口处观看，底部形成一个微小弧面。
当看到五瓣葵口凹底瓷碟时，第一感觉是底部整体亮于腹壁，这样就很容易产生无中生水的视觉差。
原因是碟子底部近似一个凸面镜，对光有发散作用。以观察到的最亮处为中心，光的亮度依次沿着碟子底部表面很自然地逐层展开，直至碟子底部与腹壁相接处，使碟内有波光粼粼之感。
其他非凹底的秘色瓷则不具备凸面对光的发散效果，光线很难形成层次感，所以水感很弱。
更为巧合的是，地宫还同时出土0件琉璃器。其中一件蓝色素面琉璃盘的造型也是凹底。通体蓝色，半透明，在光的照射下，也有着与凹底秘色瓷同样的美感，且水感很强。
“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云！”
鲁善工深吸口气，终于明白当年诗人徐夤为什么会如此形容秘色瓷！
明月从春天的水波中剜出来，轻轻地旋转水上的薄冰来盛装映照春天绿色的云彩。
春水乃凹底产生光线折射的无中生水特殊美感，薄冰形容素胎的薄如蝉翼，如玉似冰的质感，至于绿云，不正好就是阳光洒在鱼鳞云身上的美妙意境？
鲁善工突然豁然开朗，瞬间融会贯通，全身如过电般颤抖着，之前所有积累如洪水般崩流而下，令他有种醍醐灌顶之感。
赶紧出门，去市场买几条鱼回来，放在大盆里，用心揣摩鱼鳞的线条。其实上次在景德镇看过唐明的半刀泥，巅峰之作也是茶具，线条同样十分简约，通过层层堆积的装饰手法，表现青瓷的沉静之美。
不停观察鱼鳞的各种形状，抽象出线条，在纸上反复琢磨，简化，提炼成最合适的流线。
如果说盛唐审美表现出一种雄壮豪迈，气象万千，金戈铁马的强者景象，那么宋代则展现出闲适淡雅，宁静飘逸，绵软细腻的文雅姿态。
盛唐的整个审美就像朝气蓬勃，恣意汪洋的青春青年形象。而宋代就像一位历经沧桑，闲庭信步的中年成熟人士。
一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转;一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
君子如玉，玉之美，在于绚烂之极归于平淡的意境。宋代青瓷特别是官窑瓷器，含而不露的美玉精神，更符合玉的美。内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩，这种光彩极致绚烂，又极致平淡。
宋人不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活。对精致生活的执意追求，成就宋瓷经世之美！
宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受，那种朴素无华而蕴含独特的气韵，
学者研究宋代审美，出现复古的倾向，皇室贵族间盛行程朱理学，上自帝王官僚、下至吏绅文人，构成一个比以往任何朝代都更为庞大、且更有文化素养的阶层。在程朱理学的倡下，宋人十分讲究天人合一、格物致知的美妙。
概括成一句话：天工与清新，疏淡含精匀。
顺应自然、平淡天真、中厚质朴的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。
具体反映在瓷器上，汝窑、官窑、哥、钧窑、龙泉窑等都是如此，不仅具有玉一般的质感，还有汁水莹润如堆脂的色泽之美。
美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片和窑变，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹。
造型突破模仿金银器皿的局限后，也不再简单地依赖于实用性，而具有个性独特、造型优雅的作品。
诸如出现在宋代梅瓶、玉壶春、斗笠盏等器物，胎骨都强烈地体现合于天造，厌于人意的思想和意韵。
工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，有的简约文雅，林林总总，百花齐放。
这也是鲁善工钟爱宋瓷的原因，在他看来宋瓷比明清瓷更受推崇。因为崇尚自然含蓄宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。
难怪有人评价宋代瓷器，只有八个字：不著一字，尽得风流！
鲁善工设计好一个线条，就用半刀泥工艺在素胎上反复试验，研究动作的流畅性，这点最为重要。
刀行似流云，花成如满月！
羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。
如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。