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是否可以真正代替乐队演出这个有些“科幻”的命题。
至少在作曲、编曲等方面，善用合成器，是有很大帮助的。
当然，由于如今科技水准的限制，合成器合成出来的音色相当的死板，缺乏一种“灵动”的感觉，这也是普遍认为合成器无法代替乐队的主要原因。
但不管怎么说，起到一个参考，还是有很大价值的。
罗杰在对编曲进行调整的时候，就喜欢使用合成器合成，来达到“预览”最终效果的目的。
当然，由于合成器和真正的乐队有所不同的缘故，在合成器里完成的曲目，还是要重新排练，用“真实的”乐器重新演奏一遍的。
虽然说合成器可以很大程度上减少这方面的工作量，但却并非能够完全代替。
听了胖子的话，罗杰有些疑惑：“合成器的Demo不能直接拿来做基准，这事你应该知道的啊。”
在乐队的录音室专辑录制过程中，由于采取的是“分轨录制”的方法，为了确保分轨录制结束之后，不会在“合轨”这一环节出现问题，通常在录制过程中，乐手/歌手需要有一个“基准”来作为参考。
也就是说，无论是音准，速度，还是其它什么细节上的东西，都要有一个明确的“标准”，以确保每一个人录制出来的东西，都符合一个整体的框架。
由于习惯不同的缘故，不同乐队在“基准”素材的选择上有所不同，就罗杰几人的习惯来说，通常是使用集体排练时录制下来的DEMO作为基准。
虽然说这种相对粗劣的Demo会存在许多细节上的失误，但只要大的框架保持稳定，就不会对录制产生负面影响。
用合成器的DEMO做基准？
这倒也不是没有人尝试过，但是那效果嘛……
就比较一言难尽了。
由于各种各样的原因，哪怕在排练的时候，对合成器DEMO不进行半点的改动，乐队也要自己再“原样”录制一遍。
“不，我的意思是，如果要节省时间的话，我们没必要用以前的方法。”
胖子忽然露出思索的神色，像是在组织语言，过了片刻，才继续说道：“我们可以采用现场演出的那种方式，也就是由你的贝斯音线来做‘指挥’。你根据合成器Demo录制一段贝斯Demo，我和安妮再跟着你的贝斯Demo去录歌……”
听了胖子的话，罗杰下意识就想反驳说：“这怎么可能？！”
但话即将脱口而出的瞬间，罗杰忽然低下头，露出思索的神色。
按照现场演出的方式来完成录音室里的工作？
这个想法听上去有些异想天开，但仔细想想，却也不是完全没有可行性。
几乎90%以上的摇滚乐队，无论是排练还是现场演出，采取的都是两种模式。
一是由鼓手来把握整体的节奏，所有人的演奏，都要按着鼓手的节奏来。
至于第二种方式，其他人同样是跟着鼓手的节奏来，但鼓手节奏的把握，却是由贝斯手来进行指挥。
也就是贝斯→鼓→其它，或者鼓→其它，无论是什么风格的摇滚乐队，都以这两种模式最为常见。
因此，任何一个对摇滚乐稍有了解的人都会知道，贝斯和鼓虽然是整支乐队里最低调、最没有存在感的位置，但实际上却要比大出风头的吉他手和主唱更加的重要。
当然，还有一种更加少见的方法，就是绕过鼓手，由贝斯手来直接指挥整支乐队。
这种方法对整支乐队的要求都比较高，尤其是贝斯手，必须是顶尖大师的水准。
事实上，纵观整个摇滚乐的历史，具备这种水准的贝斯手一只手就可以数得过来。
若是再加上对其它位置高标准的要求，能够满足这一点的乐队实在是太少了。
但是，罗杰几人，却正好能够符合这一要求。
胖子就不必说了，作为一个顶尖水准的鼓手，无论是和贝斯手的配合，还是和其它乐手的配合，胖子都可以做到完美的程度。
至于安妮，虽然在某些时候过于喜欢出风头，但无论是个人技术，还是团队配合能力，也都是顶尖的水准，自然不会存在这方面的问题。
贾森倒是在个人实力上差了点，不过团队配合反而是贾森最大的优势，再加上《Nevermind》这张专辑需要用到键盘的地方不多，也没有必要太过于担心什么。
这样一想，胖子的提议，似乎也不是那么不靠谱？
由罗杰按照合成器版本的Demo，先录制一段贝斯的Demo，其他人再根据罗杰录制的贝斯Demo去录制自己的部分。
这样一来，有了一个统一的“指挥”，合轨的时候发现“节奏不统一”或者其它问题的可能性，就会大大降低。
而如果不追求“完美的录音效果”，仅仅只是录制一个作为“基准”的Demo，根本花费不了什么时间。
一张专辑十二首歌，若是效率高一点的话，甚至连一天都用不了，一个下午就能搞定。
“好像……确实是有可行性啊。”
罗杰摸了摸下巴，语气里却还是有些犹豫：“但是这样会不会有风险？毕竟我们从来没有做过这方面的尝试。”