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大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。其中尤以石榴色流行时间最长。
其流行范围很广，石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。
这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
唐朝女子服饰裙子为紧身窄款式，流行高腰或束胸，贴臀，下摆齐地的样式，裙色以红、紫、黄、绿为多，红色最流行，还搭配半臂或两裆，领口有右衽交领和对领两种。
这种袒领服演绎了唐代社会的开放和豁达。
而唐代服饰的图案特点的话，唐代，也是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。末世盖雅之光
唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。
特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。
唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。
这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
像是晚唐时期的服饰图案更为巧美观。
花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。
正如五代王建所“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”
所以今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。
唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都明了这一特点。
缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
至于唐代服饰的工艺特点，则是服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理，只是在不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同，但均属于二维平面裁剪。
服装讲究“天衣无缝”，应尽量减少接缝，宜做无省缝处理。
这样的做工，使衣服具有神气质，会具有飘逸、动态之美。
服装所表现出一种自然的、和缓的、缠绵的、延续的状态，会达到人与自然的和谐融合。
故此，从唐太宗至唐玄宗的一百多年中，唐人表现出的是无所束缚、无所留恋地创造和革新，在服饰上即体现为蓬勃向上的美感意识。
在中国改革开放3年的今天，回顾唐朝的中外化交流，对于促进我们今天的化进步，是有积极意义的。
所以今天在一个改革开放的年代，重新来看唐代的开放，我们会觉得有很多地是值得借鉴的，唐朝服饰在现代服饰中的应用也是非常普遍的，并且为现代服饰孕育着艺术魅力和神内涵。
而且唐朝服饰非但没有对这些不见经传的异域服饰加以排斥，反而还表现出了极大的兴趣和热情。
除了统治者的认可之外，更重要的是与传统女装讲究政治等级和社会礼仪，摒弃服装原有的实用、审美功能相比，胡服没有森严的等级性和政治性，装饰自由便，穿着舒适且男女混穿。
它不仅形式独特新颖，而且相对比较贴身，有利于突出女性身体各部分的曲线，因而具有无法抵挡的吸引力。
这种有些逆反味道的服装选择倾向，一面是南北朝以来多种民族化交融与流变，唐代社会明显保持了西北少数民族那带有尚武神和崇尚人体的审美心理结构所产生的必然结果，另一面则是唐代贵族女性渴望摆脱封建礼教禁锢与束缚，回归女性真美好愿望的集中体现。
自古以来，历代统治阶级依据一套礼制来实行对社会的管理，装饰于人体表面的重要生活必需品服饰，就成为表示身分，区别等级的标志，唐朝，由于物质明的高度发达孕育了唐人开明通达的观念，频繁的中外交流、胡汉融合拓展了女性的视野，因而使风气为之转变。
贵族女性着装虽然仍有传统礼制的含义，但用以美化和装饰的目的却在相当程度上超过了前者，妇女服装并不完遵循制度，“既不在公庭，而风俗奢靡，不依格令，绮罗锦绣，随好所尚”，外在的着装成为女性追求自然天性的载体。