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渐失去对摇滚音乐的感知度和独立的创造性。当大量表面上很顺的通俗旋律经过日积月累大量的占据脑海的时候，实际上等于是扼杀了乐手本来的创造力。
那是一种演奏的“味道”摇滚乐手都明白BLUES是摇滚的根基，所以从一开始就去学习大量的BLUES，让那种根基的东西从一开始就存在于自己的意识中…
但是一但被流行旋律过多的充斥意识的时候，就算你想演奏出自己的创作时，也会带出很浓重的流行味道，更可怕的是很多乐手自己还意识不到，缓慢的改变往往在潜移默化中就改变了一个人对音乐的鉴赏力，不光是普通人包括乐手也是一样。这样的根基意识想再去改变的话，将会很难很难…
现在梁雨声面对的就是这样的乐手，对方可以很金属，但是却不摇滚。很矛盾很尴尬的现实。同样的一首歌曲，用同样的配器由两只乐队来演奏，你也能听出那一支更流行。
金小鑫和鼓手随便交流了两句，确定了节奏的类型和和声进行。然后，面无表情的走到舞台中间。
“每人24小节，D调旋律和声，其他的你们自己感觉吧！反正是即兴演奏…”金小鑫对这个弘扬没有什么好感，所以话很少。他弹的东西梁雨声自然很熟悉，尤其是经常在一起配合，而且对方的鼓节奏对于弘扬来说更熟悉…
前面12小节是鼓和BASS先架起音乐的整体框架，然后整个乐队都会加入进去进行12小节的齐奏。然后是吉他手每人24小节的独奏轮换3次，再进行48小节的对话演奏…实际上刚开始的2小节就是乐手找感觉的过程…