第793-794章章 《海上钢琴师》首映(三)(第3/5页)导演万岁

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一起拍电影是我一辈子最大的荣耀!”

    基顿说这句话的时候,让我感慨万千。

    这就是好莱坞地老一辈电影人,内心诚挚而热烈,有着理想,有着追求,脑袋里面装地,更多的是艺术,是光明。是责任,而不仅仅是钱。

    这种传统,是后来的那些人永远不可能体会到的。

    电影中,开始进入影片的重点铺陈。

    1900在贵宾厅演奏,让那些上流社会的有钱人翩翩起舞。他更喜欢在二等舱、三等舱里面演奏。为那些社会底层的人演奏。

    他的音符里面,充满了安慰。充满的温暖,让那些普通地民众一次次笑容灿烂,一次次高声欢呼。

    然后有一天,当1900一个人在角落里静静地弹奏着一抒情曲的时候,有一个苍老的男人用手中的风琴应和,并且向他执意。

    “上帝呀!竟然是他!竟然是他!”当这个苍老的男人出现在银幕上地时候,我地身边叫声一片。

    银幕上和1900合奏的那个人,典型地意大利人打扮,带着一顶小小的毡帽,留着漂亮的小胡子。

    他的脸,棱角分明,眼神里面露出无限的沧桑,他的一个眼神,一个小小的动作,一声叹息,都是那么的丰富,蕴藏着无限的韵味。

    能够达到这种程度的,绝对是好莱坞顶尖的演员。

    而这个演员的出现,让现场的很多好莱坞电影人都惊叫一片。

    这个演员,在十几二十年前的好莱坞电影中的地位,相当于现在的克拉克.盖博、加里.格兰特、亨弗莱.鲍嘉或是约翰.韦恩。

    他是那个时代最著名的影星之一。

    亨利.沃尔索。

    《一个国家的诞生》的男主角!格里菲斯曾经的御用演员,一个时代的顶级明星。

    这个人,自从格里菲斯的《党同伐异》失败之后,就逐渐离开了电影界。

    他就像是一颗灿烂的流星划过好莱坞的夜空,那么璀璨,却又那么短暂。没有人知道他去了哪里,只知道在好莱坞的荧幕上,基本上看不到他的踪影。

    渐渐的,人们把他忘记了,把这个受到全美国人万千宠爱的电影明星忘记了。

    这么多年之后,当亨利.沃尔索再次出现在银幕上的时候,人们的那种震惊,是无法用语言描述的。

    我听到的,是一声声的尖叫。马尔斯科洛夫都快要晕过去了。

    银幕上的亨利.沃尔索,和很多年轻的亨利.沃尔索已经完全变成了两幅不同的模样。十几二十年前的他,是英俊的,是风流倜傥的,就如同今rì好莱坞的克拉克.盖博。

    但是现在,出现在人们眼前的,是一个饱经沧桑的意大利的老男人。

    岁月在他的脸上留下了一道道深深的周围,但是也给他增添了无数的魅力和感染力。

    就想一瓶好酒,沉积了很多年,便变得异常的醇香起来。

    亨利.沃尔索,很多年轻就以形象和演技震惊整个好莱坞,在受到这么多年生活的磨炼之后,他的演技水平完全已经达到了炉火纯净的地步。很多镜头,根本无需要他如何的表演,只用把摄影机推近他的眼睛,那就完全可以了。

    退出了好莱坞之后,亨利.沃尔索没有留在美国。而是利用他赚来的丰厚的片酬去了欧洲。

    在欧洲,他没有想很多移民那样花天酒地,而是开始在欧洲各个国家旅游、生活。巴黎生活几个月。伦敦几个月、柏林几个月……他如同一个流民一样在欧洲的腹腔里面走动、思考。

    他学习电影理论,学习艺术、哲学,学习画画。学习雕塑。

    而他学地最多的,是到欧洲普通民众之间去体会生活,去构建自己的世界观和人生观。

    这么多年之后,昔rì地风流倜傥的英俊小生不在。有的。是一个有着深厚内涵和无限魅力地老男人。

    对于这样的一个优秀老演员的表演,观众自然是期待异常。

    而亨利.沃尔索的这场戏,也地确是整部电影里面比较重要地戏。

    1900一个人在昏暗的船舱里面弹琴,琴声寥落而哀怨,充满了落莫和悲伤。

    这个时候,一个衣衫褴褛的意大利人,在身后用小风琴和他合奏。

    1900的这曲子,显然拨动了这个流浪的心弦,而流浪身上流落出来的那份忧郁和寂寞。显得特别的有味道。

    可以肯定的是,在好莱坞,没有任何人比亨利.沃尔索更适合扮演这样的一个流浪。

    俊朗中带着一丝忧郁,连微笑中都带着沧桑,他地动作很小。但是却充满着一种说不清楚的魅力。如同中世纪的流浪诗人。身上有着鸢尾花和罂粟结合的魔力。

    亨利.沃尔索,这个许多年前叱诧好莱坞的一代影星。在落莫了之后,用他地表演证明了他依然是好莱坞演员中不朽地传奇。

    在这一点上,我不得不佩服格里菲斯的眼力。之前他找到我,告诉我他要用亨利.沃尔索地时候,我丝毫没有觉得震动,我只是告诉他他是这部电影的导演而不是我,类似这样的问题,用不着询问我的意见。

    那个时候,在我的意识里,格里菲斯这么做,带着一丝怀念的味道,启用亨利.沃尔索,就像他启用比利.比泽一样,像他启用埃德温.波特一样,对于格里菲斯来说,这些人都是好莱坞那个时代的象征,那个时代,也是他最为留恋和怀念的时代。

    在我写剧本的时候,这段1900和意大利人合奏聊天的戏,并不是很重要。剧本里这段戏的内容很少,也没有特别的设置。

    但是格里菲斯告诉我,他要重点做这场戏。因为这场戏,将是整部电影的关键之一。

    而这场戏,也是拍摄时间最长的戏,听格里菲斯说,拍这场戏的时候,整整拍摄了16遍才过,加里.格兰特最后都快要疯掉了。

    这段戏的配乐,那段寥落的钢琴曲,由安德列阿.莫里康内来主刀,当他把创作好的音乐演走出来给格里菲斯听的时候,格里菲斯直摇头,老头对这段音乐不满意,于是莫里康内只得重新些了一,结果再次遭到格里菲斯的否定。

    之后,莫里康内连续创造了五种风格不同的乐曲,没有一能够得到格里菲斯的赞赏。这让莫里康内愁眉不展。然后,这个意大利人放下了手中的笔,一头扎到了洛杉矶市的一个意大利移民的街区里面找灵感。

    众所周知,意大利人在音乐上有着高深的造诣,而远离故国的意大利人有着浓浓的乡愁,所以在思乡的时候,他们很多人便会用音乐表达出来。莫里康内在意大利街区里面一连呆了两天两夜,当他一无所获疲惫不堪地想回去的时候,经过一个空荡荡的广场,被一阵音乐所吸引。

    那是一个失去了双腿的老乞丐,手里面拿着一个意大利传统的小风琴,他靠在墙上,闭上眼睛,演奏着一段寥落的如同河流一样缓缓流淌的乐曲。月光照在他的脸上,照在他那凌乱、花白的头上,加上那让人心灵颤的音乐,让身为意大利人的莫里康内感动得泪流满面。

    莫


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