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来自不是被别人赋予的坐标原，来自不是别人塞你手里的逻辑。
看完这些，你信，不信，都不重要，只要有过冰冷的思考，就好。
流行音乐是一个很大的话题，要谈论它，必然需要有一个明确的定义。
所谓流行，就是一种普遍的社会心理现象，指社会上一段时间内出现的或某权威性人物倡导的事物、观念、行为方式等被人们接受、采用，进而迅速推广以至消失的过程。又称时尚。
以上摘录于度娘百科。这样的名词解释，一般也没人会反复修改，也不会有明显的谬误。很显然，具体的流行是有时间性的，也许很长，也许很短。
那么，流行音乐，具体到一首作品，其流行的时间，也许长，也许短。而流行音乐这个整体性的法，也许出现得比较晚，但这个概念，却是自古以来就存在的。外国且不，中国最早的流行音乐的详细编纂，大概就是《诗经》，虽然，因为客观的技术条件所限，现在我们只流传下来了诗经的歌词，却没有谱了。
简单地，流行音乐，就是人民在一定时间内广泛接受、传播的作品，也许是传唱，也许是传听，但必须具有人声部分。（不然，就是纯音乐的范畴了）
流行音乐属于一种艺术成果。一首具体的流行音乐作品的水平，或者艺术价值的高低，取决于两——第一，广泛流传了多久，第二，流传该作品的人民这此作品的整体评价如何。
唐诗宋词为代表的古代流行音乐作品就是最好的参考对象。000年前三国时曹操的《短歌行》等作品能够流传到现在，而00年前乾隆的上万首作品却早已无人问津；苏轼次韵章楶的《水龙吟·燕忙莺懒芳残》，而写出《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，相当于对第n次翻唱填词来了一次第n+1次填词，结果不仅群众，连章楶也自叹弗如。
能够穿越时间长河，流传到现在，并被人们普遍欣赏的流行音乐，必然是最上乘的艺术作品。
不过，这里显然没有必要过多的谈论古代作品，本体应该是现代流行音乐，才不算跑题。
无论古代还是现代，这两个标准，却是最本质，也不会改变的。
现代流行音乐，其开始的时间划分，可以有很多种法，每一种都有一定道理。
例如，以技术条件的突破为标志——留声机的发明和广泛使用。
因为人的大脑会欺骗自己，自己唱的歌在感觉上往往会比实际的效果好。这种“自我感觉良好”的现象在留声机出现之前，是无法消除的。当人们，特别是歌手们，能够知道自己的歌声的更真实的情况后，演唱技术的发展就出现了井喷式的发展，同时，音乐作品的传播不再仅仅靠歌谱而有了更直观的媒介——类比地看，为什么中国的诗词的精品数量在造纸技术成熟后也有井喷，而在印刷技术成熟并广泛运用后转为了字数更长的？
很简单，科学技术是第一生产力。艺术是一个时代的社会成就的最鲜艳的果实，并非从天而降，具体时代的艺术作品的表现形式和内容，是在该时代的技术条件和社会风气的土壤里生长出来的。
所以，留声机的发明，可以作为现代流行音乐的开端的标志，也许，可以是火种、契机，或者其他什么。
不过，这个帖子主要谈论的是现代华语流行音乐。和留声机发明的时间相比，中国有很长一段时间还是没有工业基础的农业国，留声机在中国谈不上广泛使用，所以按这个方式去划分，不是非常适合。
流行音乐是一种广泛传播的事物，清朝、民国时期，其社会组织度和执行力，都不具备真正意义上的在全国全社会各阶层流传的能力。以戏曲为例，京剧、川剧、豫剧……流行音乐呈现出了地域划分的不同种类，却不能彼此融合成为一种。直到新中国成立，地域、阶层等全方位覆盖的传播才成为可能。
所以，这里把现代华语流行音乐的产生时间，划分在1949年新中国成立。在这之前，同时在留声机发明之后（1877年）问世的流行音乐作品，如果以词曲唱（包括后人翻唱）的形式在49年之后仍然广泛流传，也可以属于现代华语流行音乐。
总的来，现代华语流行音乐的入选范围——新中国成立以来，流入过中国大陆的被有一定人数规模的群众广泛传听或者传唱的有人声部分的音乐作品。既包括纯原创，也包括翻唱，以中文歌为主，质量很高，或者流传度很高，或者被翻唱成中文歌的外文歌的原作也会纳入。
（注意：1949年时，只有内地有现代流行音乐。台湾，以及香港，现代本土流行音乐的产生，是70年代的事情了。）
在后面，就简单地流行音乐，而不全“现代华语流行音乐”了。
如上所，流行音乐的水平或者价值，本质上的标准有两，广泛流传的时间，以及该时间段内人民的评价。这是最基础的标准，或者第一级标准。
又如前文所，艺术是社会成就的果实。滋养它的土壤，培育它的手段，传播它的方法，都需要在具体的时代中去看待。
看到儿什么，兴致来了唱一首歌出来，立即传遍所有人耳中，大家纷纷赞颂膜拜，历代不衰，成为史书上的一段传奇——这就是最理想的产生和传播的情况。
这当然是意淫了，真实历史中最接近的，也许就如苏东坡写《明月几时有》了。但这种天才中的天才，是不可能强求的；并且，当代社会不可能和北宋一样对有官身的人优渥到那种地步，也不可能以诗词取士。
很显然，第一级标准在分析岁数还不足100年的现代华语流行音乐时，不是那么适合。我们需要更细致的标准。
自二战之后，世界上长期有过两大类意识形态，从而在形成两种差异很大的社会模式。流行音乐的载体也属于社会的范畴，其产生作品、传播作品的模式，自然也是不同的。
新中国在改革开放之前，大陆流行音乐只有一种模式，从渊源来，可以是苏联模式，当然，也可以是“体制内”的模式。而在改开之后，新的模式逐渐从无到有产生了，同样从渊源来，可以是美国模式，当然也可以是“商品”模式。
个不是笑话的笑话，在60－80年代，你要是在美国大吼民主，那么自由的子弹会教你做人甚至做天使；你要是苏联大吼自由，那么民主的铁拳会让你体会西伯利亚劳动营的寒风。（虽然，从9年开始，美国就把自由和民主俩帽子都戴在了自己头上）事实上，在流行音乐的成就上，两种模式都有着彼此不能取代的丰富成果，只不过在90年之后美国夺取了世界范围内的话语权，苏联模式下不仅流行音乐，甚至其他方面的艺术成果都在宣传渠道中被选择性的漂没了。
两种模式，泾渭分明，却在神奇的中国同时存在了——虽然身在此山中的你我觉得不足为奇，但在世界范围内，这的确是一种富有中国特色的奇迹。
如众多国策一样，不同制度混合，并行发展，就是中国的现状。两种流行音乐的产生及传播模式，在中国，将会继续并行很长的时间。（也许就是一百年不变）
在
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