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群英，就夸张得近于笑话了。可以，苏红的冠军，很大程度上归功于作品本身。
这就是86年，这就是第二届青歌赛，一切都还在摸索，评判的标准都还比较模糊。却是一个不错的开端。
而苏红，获奖之后，并没有选择成为一个被包装的歌星，或者，在当时，大陆还不存在包装明星的概念。她经常下基层演唱，拍过电影电视剧，上过几次春晚，如一个从前的艺术工作者。
《我多想唱》《的我》《月亮走我也走》《三月三》……苏红留下了一批风行一时的歌，她的唱功虽然不错，但离靠演唱而传世的水平还很遥远。幸运以及自己的努力，让她坐了坐流行音乐兴盛的头班车，但也没有更多的闪光了——以一个青歌赛冠军的高度去评判的话。
其实，苏红是一个缩影。青歌赛上取得名次，以及有不错水平却没有取得名次的歌手，并非所有人都在未来成为了炙手可热的星，或者腕儿。一个以发展艺术和技术为初衷的比赛，并非所有人都是以名利为主要目的而参赛。他们参赛之后，是否选择在音乐的市场经济中打拼，或者是否在体制内进行艺术事业，甚至是否将歌唱作为自己未来的主业，都是模棱之间。
这些人，是新中国音乐体系的一部分果实，是中国流行音乐黄金时代的基石的一部分，无论这块石头，是大，还是。
有这么一个人，出身于教师家庭。时候相声，常宝华有意招揽为徒，拒绝了；京剧唱得不错，会山东快书；结果选择了法语文专业，如家世一样，当了教师。
便是这么一个人，大学期间夺取首都高校英语和法语的歌曲大赛的冠军，受邀参加央视“电视世界”晚会，然后被导演力邀参加文艺晚会。然后，录制了第一首电视剧歌曲《心中的太阳》，真正走上歌坛。
没错，他就是刘欢。
和当时参加青歌赛的科班学霸不同，刘欢是虽然也是学霸，但对于音乐来，他颇有些野路子出身。但这并没什么，既非劣势，也非优势。所谓英雄不问出处。
早在87年，录制了《少年壮志不言愁》《离不开你》等佳作后，刘欢开始了各种尝试。在88年末，他录了一盒磁带，《九十年代的爱恋》，基本是翻唱港、台、英文歌，可以不客气地，这磁带里的水平，是刘欢的黑历史。例如，他把林子祥的粤语歌，原歌词唱成了普通话，那效果，让人哭笑不得。不过，从材料学的角度来，成败不是重，而这样的尝试的心态和勇气，是一个优秀的原创者不可少的过程。这，适用于很多行业和研究。
到了89年，在创作者选择了刘欢后，《弯弯的月亮》发行，风靡中国，这首歌被不少人认为是中国流行音乐界从港台翻唱、西北风等等热度流行过后走向沉静和内敛时期的代表作品。而90年，刘欢和韦唯录制了《亚洲雄风》，风靡全国，打脸官方内定。之后，因为一起演出事故中的误会，被封杀了。
不过，即使刘欢有过创作，但直到电视剧《北京人在纽约》之前，他始终被定位于一个单纯的演唱歌手——仅仅一个多月，写出《千万次的问》等7首歌曲、九十多段音乐。令人咂舌的质量和速度。这次创作，不仅为电视剧的火爆锦上添花，也冲破了官方的封杀令，更重要的是，人们意识到，刘欢，不仅仅是一个歌手。
《少年壮志不言愁》《离不开你》《弯弯的月亮》《不能这样活》《千万次的问》《好汉歌》《从头再来》《我和你》……
刘欢的经典之作不必一一列举。虽然歌唱家的水平是一种荣耀，但在谈论刘欢时如果他是一个歌唱家，未免有些贬低了。就音乐来，能够针对具体的作品，把自己不同的情感，散淡、悲怆、感伤、豪放……契合地融入歌曲之中，良好地演绎出来，这本就是歌唱家的境界——演绎作品应有的情感，而非让作品适应自己的情感。明白并且能做到这一的人，往往最终能够开创属于自己的风格，甚至体系。
在中国当代，达到这个境界的音乐人，并不多。毕竟，如果仅仅考虑卖钱的话，这样的追求过于屠龙术了。
如度娘所，刘欢是集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐家。也许，在介绍刘欢的时候，我们应该，这是一个业余时唱唱歌的大学教授。只是有些可惜，这些年，刘欢的创作不多，没有具有服力的作品去证明，他比起以前的巅峰更上一层楼。而且，如前问提到彭丽媛一样，刘欢的音乐，在国内也是独树一帜的，目前还没有得到传承的迹象。
另外，有一个有趣的现象，或者笑话——刘欢的水平和他脖子的长度成反比，在他日积月累的努力下，终于没脖子了！
周峰这个歌手，颇难界定是否值得一。思量一下，史记有本纪世家列传，周峰嘛……列传都难，但完全不提，似乎又觉得有什么不对……算了，就只列作品不多了。
《季候风》《梨花又开放》《眼之魅》《朋友》（臧天朔的，周峰很早就首唱了）《ry》……
毛阿敏，被不少非韦唯脑残粉的人评价为大陆90年代前后的1姐，这个评价就不下论断了，因为有韦唯的存在，总会有一些人不会心服。
不过，无论是不是1姐，1姐也不是一天练成的。
毛阿敏在1985年的第一张专辑，不怕毁童年的朋友可以自己去试试，历史黑得飞起。
或者，那个年代的歌手们，依然沿袭着文责自负的传统，人能不能出名、歌能不能唱红，并非首要，他们在乎的，是“这首歌我认为该这么唱”。那批歌手的基本功普遍扎实，在面对新的音乐风格的洗礼时，能够化为己用并有所创新的，基本都成名过。
在85年－87年间，毛阿敏的唱功，有着火箭一般的上升速度，当然，这也和她唱的歌的质量的变化有很明显的关系。直接地，她的成功，是因为她自己的努力以及谷老太婆。
《渴望》、《神的传》、《思念》、《淯水吟》、《绿叶对根的情意》、《同一首歌》、《烛光里的妈妈》、《自有人评》、《不爱胭脂爱乾坤》、《不白活一回》、《历史的天空》、《投入地爱一次》、《女人不是月亮》、《篱笆墙的影子》……
可以，94年唱电视剧《三国演义》的歌，是毛阿敏的巅峰，在此之后，她就没有质的进步了，但在01年，50岁的时候，她录制新旧歌曲的质量，并没有什么退步，这一，绝大多数歌手基本得跪。
从唱功来，她的水平接近歌唱家的，对待每一首歌，都会量造相匹配的唱法；但要到达歌唱艺术家的境界，形成自己的体系，似乎很难了……
写完之前的后记：
在网上过一些观，整理过一些音乐。有的人我是大神，有的人不是，不管他们是不是，反正我觉得还不是。
这个帖子也许会很长，慢慢写，因为这个话题很大；也许会很枯燥，因为真相或者本质往往是冰冷而残酷的；也许会中途被和谐，因为谈流行音乐时有些人物是不可能避而不谈的；也许会和你之前被人反复灌输的观念有所不同，因为我不是为了让你跟我走，而是希望你能有属于自己的思考。
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